Cubismo

O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelo uso de formas geométricas. Surgido no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.

Os seus principais fundadores foram Pablo Picasso e Georges Braque. Influenciados os escritores John Dos Passos e Vladimir Mayakovsky, expandiu-se para os campos da literatura e da poesia.

O quadro "Les demoiselles d'Avignon" (As Meninas de Avinhão), de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do cubismo.

Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Cubismo Analítico

Neste período o cubismo era considerado puro, ou seja, todos os quadros utilizavam formas geométricas e possuíam apenas um plano. Os quadros possuíam na sua maioria as cores: preto, cinza e tons de marrom e ocre. Muitas obras neste período eram de difícil entendimento, pois os quadros eram tão distorcidos que identificar pessoas e objetos era quase impossível.

Cubismo Sintético

Surgiu como reação ao excesso de fragmentos dos objetos e ao fim da sua estrutura. Este conceito tinha o objetivo de tornar as figuras novamente reconhecíveis, onde a introdução da colagem de materiais é explicada com a intenção de se criar efeitos plásticos, ultrapassando o começo das sensações visuais que a pintura sugere, despertando ao espectador o sentido do tato. Nesta fase, para além dos elementos tradicionais da representação pictórica, a técnica da colagem produz sensações tácteis. São acrescentados papéis colados que, pelas suas qualidades plásticas, permitem introduzir um maior espectro nos valores cromáticos, tornando-se importantes auxiliares da expressão espacial. Se na fase anterior os objetos retratados quase se tornavam irreconhecíveis, agora tenta-se tornar novamente as figuras reconhecíveis. Aqui encontra-se uma tentativa de representar os objetos em três dimensões numa superfície plana, sob formas geométricas e com o predomínio de linhas retas. Criou-se uma tentativa de estruturar nos planos os objetos sob todos os ângulos visuais, com formas e volumes geométricos, transmitindo sensações de pintura escultórica onde se apresentavam com cores duras e frias.

Principais Caraterísticas do Cubismo

Geometrização das formas e volumes;
Renúncia à perspetiva;
O claro-escuro perde sua função;
Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
Sensação de pintura escultórica;
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave;
Cores fechadas.

Pablo Picasso

O artista espanhol foi pintor, escultor e desenhista, seu trabalho influenciou e transformou o rumo da arte daquele século. Muitos críticos o consideram o maior artista do século XX.

Nasceu em Málaga em 25 de outubro de 1881. Pablo começou a sua carreira muito jovem, diz-se que a primeira pintura foi a tela "Le Picador", que foi criada quando Picasso tinha apenas nove anos.

O precoce pintor já desenhava modelos de vida aos 14 anos, influenciado principalmente pelo pai, o pintor e professor de história da arte José Ruiz Blasco.

Aos 15 anos a família de Picasso mudou-se para Barcelona, onde o pintor começou a trabalhar no seu primeiro atelier, alugado pelo pai, que conhecia o talento do filho.

Pablo era tão precoce que criou sua tela "Primeira Comunhão" (grande óleo sobre tela-166 x 118 cm) no mesmo ano, e ele aceitou participar da Exposição Municipal de 1897 em Barcelona.

Aos 19 anos Picasso vai para Paris e começa a se profissionalizar adquirindo contacto mais estreito com negociantes de quadros. No ano seguinte, o artista espanhol realiza a sua primeira exposição, que foi um grande sucesso.

Aos 30 anos, Picasso fundou o movimento cubista com Georges Braque para promover uma revolução verdadeiramente formal.

Em 1925, Pablo Picasso participou de sua primeira exposição surrealista.

Algumas pessoas dividem o grande número de obras do pintor em cinco fases: fase azul (1901-1904), fase rosa (1905-1907), fase cubista (1907-1925), fase do classicismo (1920-1930) e a fase surrealista (desde 1926).

Em relação à vida pessoal do artista, pode-se dizer que este teve uma sina bastante agitada. O pintor casou-se algumas vezes e deixou quatro filhos: Paulo, Maya, Claude e Paloma.

Picasso faleceu na França (em Mougins) no dia 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando um legado de 45 mil peças.

A obra do pintor conta com 1.885 quadros, 1.228 esculturas, 7.089 desenhos, 30.000 impressões, 150 esboços e 3.222 trabalhos em cerâmica.

Guernica

Pablo Picasso inspirou- se no bombardeamento da cidade Guernica no dia 26 de abril de 1937. Nesse dia, aviões alemães da Legião Condor destruíram quase por completo a cidade espanhola.

Guernica é uma cidade da província da Biscaia, localizada na comunidade autônoma do País Basco.

Por este motivo, este quadro tem também um significado político e funciona como uma crítica à devastação causada pelas forças Nazistas aliadas com o ditador espanhol Franco. Uma possível interpretação é que este ataque represente um ataque à cultura espanhola, uma tentativa de destruir os ideais defendidos pelos cidadãos espanhóis. Outra possível interpretação indica que o quadro Guernica funciona como um símbolo de paz ou antiguerra.

Depois de ter sido terminado (demorou aproximadamente um mês a ser terminada), o quadro fez uma digressão pelo mundo, tendo ficado globalmente reconhecido e atraindo a atenção do resto do mundo para a Guerra Civil Espanhola.

Quando rompeu a Segunda Guerra Mundial, o artista resolveu emprestar a sua pintura ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA), onde esteve até 1981, ano em que regressou a Espanha.

Caraterísticas da obra

Guernica é uma pintura a óleo sobre tela de grandes dimensões, com 7,8 X 3,5 metros, dando uma área de 27 metros quadrados, estando na relação de 1:2,2. É um formato tipicamente horizontal e, portanto, narrativo. Este espaço de representação engole o espectador pela sua monumentalidade.

Localização de exposição

A obra foi primeiro exibida no pavilhão espanhol durante a Exposição Internacional de Paris. Atualmente, a pintura está exposta em Madrid, no Museu Nacional de Arte Rainha Sofia

www.museoreinasofia.es/en/open-online

Contexto histórico

Na época da pintura, a Espanha vivia um conflito entre as forças Republicanas e os Nacionalistas, liderados pelo General Francisco Franco.

Os Nacionalistas contaram com o apoio do exército Nazista e autorizaram os alemães a bombardearem Guernica, como forma de testarem novas armas e táticas de guerra, que viriam a ser usadas mais tarde na Segunda Guerra Mundial.

Na época do ataque destruidor, Pablo Picasso estava a morar na França porque estava a trabalhar numa obra para apresentar numa Exibição em Paris a pedido do Governo Republicano Espanhol. No entanto, quando soube do acontecimento, decidiu logo abandonar a sua ideia original para criar uma obra relacionada com o ataque em Guernica.

Figuras

Esta é uma obra cubista, pois inclui figuras geometricamente decompostas, usando elementos surrealistas e técnicas que seriam associadas ao cubismo.

É possível ver o horror causado nos seres humanos representados. Basta reparar nos personagens apresentados:

Soldado morto no chão (destaque 1);
A mãe que chora a morte do filho morto nos seus braços (esquerda do quadro) (destaque 2);
A mulher em desespero enquanto a sua casa é destruída por chamas (direita do quadro) (destaque 3);
A mulher com a perna ferida que tenta fugir de todo o caos causado (no centro da pintura) (destaque 4);
A mulher com um lampião, que parece iluminar o resto dos elementos (no centro do quadro) (destaque 5).

Alguns elementos parecem que têm algo escrito dentro, como se fossem formados por folhas de jornal. Tal traço indica como o pintor foi informado sobre o ataque ocorrido em Guernica.

Análise Detalhada das Personagens

1-A Vela

A vela que aparece bem a o centro da composição representa uma pequena chama de esperança frente a todo o desespero da guerra.

Como em outras obras de Picasso, essa "luz solitária" pode ser o símbolo de uma expectativa e crença de que dias melhores virão.

2-O Cavalo

O cavalo exibe uma enorme boca aberta com os dentes à mostra e uma língua pontiaguda.

Esse elemento traz a representação da dor em um nível ainda maior que a dor humana, é como um grito selvagem e visceral.

3-O Lustre

O lustre na parte superior da pintura exibe raios triangulares e o formato ocular.

Pode ser entendido como grande olho divino que observa a cena e também traz referências à figura solar.

É compreensível que essa luz artificial apareça no ambiente interno em que a situação ocorre.

4-Pietà

A mãe que segura seu filho morto nos braços carrega toda a dor e sofrimento maternal, fazendo uma alusão à famosa cena bíblica de Maria com Jesus sem vida em seu colo.

A feição disforme e rasgada da mulher, com a boca escancarada, traça um paralelo com o cavalo, que também mostra os dentes e urra de aflição.

5-Pessoa em chamas

As fotografias da guerra que inspiraram Picasso na produção dessa obra apresentam cenas de incêndios. O artista reproduziu essa realidade através das labaredas que saem pelas janelas nessa área da pintura.

O homem mostrado aqui tem os braços levantados em sinal de desespero.

Tal elemento pode ser relacionado também a uma obra de Goya, chamada "Os fuzilamentos de 3 de maio", em que um homem abre os braços frente a um pelotão de fuzilamento.

6-Touro

Uma figura ambígua, pois pode estar representada a resistência do povo espanhol, mas o touro, que representa brutalidade, pode simbolizar o general Franco.

Repare-se que o touro está parado, a abanar a cauda, como se, após um ataque bem-sucedido, recuasse para ver os "estragos feitos no adversário" e se preparasse para o próximo ataque.

7-Rosto Boquiaberto

Uma figura que parece surgir, por debaixo das telhas. Figura, de rosto dominador, olha horrorizada para o cavalo ferido. Repare que está boquiaberta, como se não acreditasse no que estava a ver.

8-Mulher que sai da Escuridão

Uma mulher que parece sair da escuridão para dentro de um cone de luz.

Sua expressão é de completo esgotamento, como se carregasse um grande fardo, e seu rosto erguido na direção da luz pode ter uma certa semelhança com as imagens de Jesus Cristo a carregar a cruz.

Essa imagem pode ser uma tentativa de exprimir o sofrimento humano, mas sem simbolizar explicitamente o cristianismo.

Composição

Como espaço plano de uma representação gráfica, o suporte estabelece uma clara estrutura narrativa que se organiza em três compartimentos espaciais a modo de tríptico, sendo que o espaço central está dividido ao meio como eixo de simetria do suporte. Os elementos morfológicos básicos são: linha, plano e textura que junto com o caráter monocromático em preto e variações organizam a luminosidade, o ritmo, o contraste e toda a sintaxe visual da pintura

Cores

O preto e branco foram as cores utilizadas pelo o autor, que servem para intensificar a sensação de drama causado pelo bombardeamento.

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03-07-1863